'Cisne negro' Black Swan de Darren Aronofsky (2010)

Los primeros planos, junto con la banda sonora, crean la atmósfera que sitúa a la sacrificada joven que en parte sigue siendo una niña. Su madre es autoritaria y controladora hasta el extremo para que no se desvirtúe su sueño, personificado (porque la edad no perdona) en el cuerpo de su hija. Es un recipiente al que incluso (y es algo necesario para Aronofsky) hay que reprimir sexualmente a la vez que se profana levemente pues, al fin y al cabo, el baile es belleza, ésta lleva al sexo, fortalece la intriga ante los sobeteos innecesarios de la madre y da pie al rollo lésbico con Lily.

Venga, pasemos a Kunis. Como Beth está para el arrastre (qué irónico es tu papel, ¿eh Winona?), hace falta sacar de Natalie alguna carita de orgasmo sin que se reduzca a un simple lío profesor-alumna. Me imagino las eternas palmaditas en la espalda que recibirá Aronofsky de sus amiguetes y conocidos, en plan qué amote, las tuviste bajándose las bragas. Supongo que habrá que aceptar que Nina tiene tan pocas luces que en vez de masturbarse por la noche sólo es viable hacerlo por la mañana, antes de que su madre aparezca de un modo u otro. Venga, la niña es capaz de gemir. Un paso más hacia la perfección.

Realmente he tardado tres días en ver la película completa y hasta los últimos cuarenta y cinco minutos aproximadamente no aparecen la chicha y la poesía. Pero por fin toma forma el cuento.

Nina ama al productor de ese modo extremadamente puro representado por el cisne blanco, pero su perfección no resulta suficiente al no saber dosificar su esfuerzo y su talento. Él la tacha de frígida, incapaz de sorprender y soltarse, algo que a Kunis se le da estupendamente. Es el rostro (literalmente) de la lujuria, la independencia y el riesgo. La satisfacción eventual pero inmediata.

Pero realmente Lily no es la rival que Nina cree, pues en ella misma radica la capacidad de modularse a sí misma y ser lo que desee. Tiene la técnica, la sensibilidad y las cualidades, pero no la fortaleza. Es demasiado débil y nadie tiene la culpa más que ella. Su mente empieza a jugarle malas pasadas y el dolor de las autolesiones es el único modo de hacerse reaccionar, de sentir algo más que los pasos estudiados al milímetro.

Cuando, en la noche del estreno, cree que mata a Lily y, por tanto a su rival, automáticamente adquiere la fortaleza para afrontar el papel de cisne negro. Ahí radica la clave de la mente de Nina, a mi entender. Necesita tanto la aprobación de los demás que cualquier posible competitividad externa la hunde. Se mide continuamente con el resto, se encuentra siempre compitiendo pero sin saber mejorar únicamente por sus propios medios. Entonces, con un cadáver en su camerino, realiza la mejor actuación de su vida, y sabe de antemano que así será. No es pura casualidad para alguien que es incapaz de enfrentarse a los errores de un modo productivo y normal. Se dirige al escenario como si no hubiera un mañana; igual que algunas noches de sexo en las que no importa nada más, pero al día siguiente sí que importará.

Y, cómo no, el dulce y enfermo cisne tiene el final que Tchaikovski pensó para él. Su única salida es el suicidio, pero habiendo saboreado intensamente el cúlmen de su existencia.