El gran hilo del cine asiático

Este puente aprovechando que lo pasé en París le dediqué uno de los cinco días íntegro al cine (mañana - tarde - noche) más otra tarde suelta extra, ya que tenían en cartelera todo lo estrenado en Cannes. Dejo por aquí mi impresión sobre dos películas que tienen cabida y que ambas, recomiendo ir a ver cuando lleguen a los cines de España.

Drive my car de Ryusuke Hamaguchi (ganadora a mejor guión).

Película que podría apostar a que gustará mucho por aquí pero tened cuidado de a quien encalomáis para ir a verla. No todo el mundo esta hecho para una charla de 3h, (mi compañía ha sido con esta película con la única que se levantó del asiento para irse de compras xd) pero dejando esto a un lado, creo que la película es algo más que una "charla", al menos que una convencional.

Las travesias abordo de este coche son acogedoras y diferentes en el momento que empiezan a ser adornadas con metáforas que ofrecen reflexiones al espectador. No creo que sea un relato moralista, más bien un viaje hace los adentros de uno mismo donde ser nosotros mismos quienes juzgamos.

No esta sobrecargada en drama pero su densidad puede terminar afectando y llegar a la patata de uno. No estoy nada puesto en el relato de Murakami del cual ha sido la adaptación, lo cual hace que en cuanto a esta vertiente mi opinión sea totalmente vacia. Lo que si os puedo asegurar es que, aún sin saber nada sobre el contexto, la película es totalmente disfrutable.

Memoria de Apichatpong Weerasethakul (ganadora palma de oro por el jurado).

Memoria, es sin duda alguna, mi experiencia cinematográfica del año. El director tailandés aborda este trabajo de una manera muy personal. La base de la película en su forma filosófica podría decirse que va unido al trascendentalismo, a la memoria de cada uno y de como somos una composición de meros recuerdos, pero aquí no es donde reside su fuerte.

El uso de los ambientes sonoros es algo muy importante en la narrativa de la película, al mismo tiempo, los silencios que implementa son preciosos, al punto de convertir la sala de cine en un témpano de hielo. Esto, es algo que el director explica rápidamente al espectador durante los 10/15 primeros minutos de la película donde hace una declaración de intenciones de lo que uno va a empezar a ver. Película contemplativa, pausada y artística que llega como un chorro de aire fresco a la escena actual del cine.

Soy consciente de que no es una película accesible para todo el mundo, pero no tengáis miedo de ello, al fin de cuentas es un trabajo bello tanto en imágen como en mensaje del cual si no logras establecer una conexión va a ser por problemas de ritmo. Me reitero en que es mi FOTY personal a expensas de ver a Sorrentino.

#160

Para mi "5 centrimetros por segundo" es la casi buena. Tiene muchas virtudes pero también un enorme problema: el formato epistolar con un registro casi victoriano. Si ya de por si opino que ese formato es algo anti cinematográfico que tiene que quedarse en la novela, si encima me pones a chavales hablando como si estuviesen a mediados del siglo pasado, pues me acabas jodiendo la película. Sus estudios literarios le pesaron mucho en sus comienzos.

Para mi:

1. Your Name (la que mas te invita a soñar)
2. El Jardín de las palabras (la más madura)
3. Weathering with you (por lo que supone en su obra)
4. 5 centimentros por segundo (la casi buena)
5. Las otras.

Han subido a Filmin Premium "Madres verdaderas" de Naomi Kawase. La critica dice que es una pelicula irregular llena de joyas y errores.

Es la primera vez que leo a un Boyero neutral:

"Kawase se centra (y se alarga un montón) en el calvario de una pareja que adoptó a un niño (...) De acuerdo, Kawase posee delicadeza y sentimiento. A veces la respeto, otras me carga, nunca logra apasionarme."

https://www.filmin.es/pelicula/madres-verdaderas#details

#168 Ni putísimo caso. Ya le gustaría a Sang-soo tener esos diálogos. Se parece en que son pelis muy intimistas con los personajes.

Venia a ponerlo jaja