indice de posts interesantes
Videos explicativos sobre HDSLR #1
Explicación de la realización de video con HDSLR #79
Cacharros para HDSLR #148
Cinema4D #326
Yo por lo que he estado viendo en diferentes reviews la diferencia no depende tanto de la cámara que uses sino de la lente que le pongas, aun así entre una 550d y una 5dmk1ii obviamente va a haber diferencia, pero si tienes la primera te compensa más gastarte 2000 pavos en buenas lentes que 2000 pavos en la 5dmkii y seguir con lentes baratas
Os dejo 4 secuencias gabadas con 5DmII a ver que os parecen!
Por eso de que no ponemos nada nuestro!
Son secuencias preparadas en una semana y grabadas en 4 horas (era la condición de la práctica).
#62 Sí y no...es decir,esa comparación de la 550 a una MkII no me parece justa. Si hablamos de una 550 o una 7D (hablando de vídeo eh,fotográficamente la 7D le da mil vueltas) pues yo no me lo pienso,550D y lo que me ahorra comparando con la 7D me lo gasto en lentes.
Pero la 5D y la 1D no son comparables con los otros modelos de canon,simplemente por ser full frame.
El vídeo de la 5D lo están comparando con la Red One,entre otras porque tiene el sensor un poco más grande y graba mejor con poca luz. Obviamente la red one está pensada para cine y da mejores resultados,pero la MkII no se queda muy atrás.
#63 sisi,el de la voz en off me ha encantado
#64 #65 el de Voz en off era el que más se preparó de esos cuatro la verdad, y si, el resultado fue genial. Los actores en ese y en el de Monique son profesionales, en los otros 2 no lo son, y eso es una diferencia brutal ! No solo por el resultado propio que pueden dar los actores, sino lo que facilita un rodaje es impagable xD
Y bueno, para el travelling de La Timba no conseguimos steady y ni un travelling como dios manda y nos tocó usar una mesita de noche con ruedas.. xD
Otro día posteo alguna secuencia más!
Respecto a lo de las cámaras... en cuanto a DSLR 5DmII > ALL pero si no te llega el dinero con una 550D te digo que el video que puedes conseguir es más que suficiente para hacer cosas de calidad, igual que con una 7D, aunque prefiero el cuerpo de esta segunda claro xD Yo tengo la 550D y lo que odio de ella es que parece de juguete comparada con las 2 hermanas mayores
#66 Travellings improvisados...todos hemos hecho uno!jajaja
Pero están geniales,me encanta ver vídeos de desconocidos pero que estén currados.
Lo de los cuerpos de las cámaras es una cuestión comercial. La 5D y la 1D también podrían ser más pequeñas,pero parece que la "robustez" se paga.
Es lo que dices,la 7D parece "más cámara" que la 550D (y en fotos,lo es) pero para el vídeo,la 550 o la 600 van de lujo. Lo que yo quería aclararle al otro user es el tema de comparar cámaras full frame con las aps
Acabo de llegar del curso de Video HDSLR, por el momento he aprendido bastantes cosas nuevas y acabado de entender muchas otras, como los tamaños de sensor, es crucial entender esto.
Mañana sigo con el curso, en cuanto pueda hare un post detallado con todo lo aprendido. Si se os ocurren preguntas dejadlas apuntadas aqui y mañana pregunto lo que me hayas puesto por aqui.
"No siempre es recomendable un sensor TAN GRANDE como el de la 5D" es lo primero que me ha quedado claro.
Todo el mundo dice que Canon > Nikon en cuánto a vídeo (yo también, no hay más que comparar videos xD) ahora bien... veis factible cambiarse de marca? Estoy haciendo el FP de Imagen (bien, el nuevo de LOE, con otro nombre) y estamos dando casi que más video que fotografía y me esta gustando demasiado... tengo la D90 y D7000 + 4 objetivos y un flash. Véis factible venderlo todo e ir a por una mkII? O con el equipo que tengo me valdría la pena comprar una camara de vídeo (he visto alguna Sony "pro" por 1500€ +/- (que no tengo xDD))?
El video de la Nikon me gusta... pero no sé... le falta algo :/
#69 Hombre,eso depende de ti. Yo me he venido a Canon porque he probado varias marcas (Nikon,Olympus,Pentax,Sony...) y ninguna me convencía tanto como Canon,pero eso es a gusto de cada uno.
Yo grabé un vídeo con nikon,con un 35mm f.2 y la verdad es que muy bien eh. Además,si lo que no te convence son los tonos o algo,ahí tienes el Magic Bullet Looks para hacer milagros en la postpro xD
Si de momento no vas a hacer vídeo enserio,es decir,a sacarle partido de verdad,yo seguiría con una SLR
Llevo menos de una semana,pero la MkII la recomiendo 100%
#68 eso eso,cúrrate un resumen!Lo que dices del sensor,cierto. Pero para fotos un sensor así no es que sea recomendable o no,es que es otra historia. Pero comprarse esa cámara para hacer más vídeos que fotos,pues no lo recomendaría
Acabo de llegar del curso y la verdad es que es flipante lo que he llegado a aprender de Pablo Díez, si teneis la oportunidad de ver alguna cosa de el o ir alguna masterclass o curso lo recomiendo 100%.
En cuanto pueda hare un post con todas las cosas que he aprendido.
#69 Ire por pasos, Lo que tiene Canon es el color, no hay ninguna camara que iguale ese color tan suave con una dominante magenta suave que de la el toque de calidez que Nikon en video no tiene ni por asomo.
Nikon como camara de fotos es muy buena en gama media y alta en gama baja apesta que echa para atras. Si quieres comprarte una camara para video y fotos pues o tiras a fullframe o a aps-c.
Comprar una FF no es solo el sensor, luego tendras que pasar por caja para comrpar los objetivos necesarios, nada de 50 f1.8. APS-C tiene un formato de sensor parecido/casi igual al 35mm de cine, o para comparar, una 7D tiene un sensor de un tamaño similar a una RED One o ARRI Alexa.
Aparte del tamaño de sensor tenemos que pensar en la variedad de objetivos que podemos montar en la camara. En una FF no podemos montar opticas de cine excepto las Compact Prime de Zeiss, en la 7D (Haciendo una apaño que deja inservible el apartado de foto) podemos cambiar la montura para poner objetivos PL (Otro mundo).
No quiero alargar el post, lo explicare en cuanto desarrolle todo lo que he aprendido y os lo publique.
En cuanto a comprar una camara de video... no compensa sale mas acuenta alquilar una camara de cine profesional que comprar una...
#70 Claro que para hacer fotos es otra historia, pero en video cada proyecto tiene su camara.
PD. Magic Bullets apesta despues de lo visto hoy en Colors o Davinci...
#72 Ya se que la comparacion es basta, pero el Colors de FinelCut (que es una Beta descontinuada) es muchisimo mas funcional y menos torpe que el Looks de Magic Bullet. El Davinci es gratuito, la unica limitacion es que no puedes editar videos a mas de 1080 (el render final).
#71 Espero con ganas ese post!
Me ha ce gracia que hayamos hecho la misma comparación de cámaras con la Red One xD
Lo del Magic Bullet,si entramos a comparar,sí,apesta. Pero es un programa sencillo que da unos resultados que están bien en según qué casos. Lo uso poco,pero si es para un vídeo que me piden,algo más "comercial" va way
¿Qué programas usáis para limpiar y ajustar los audios? Uso grabadora zoom h1 y me peleo mucho para eliminar viento, ruido etc.
#75 Sony Sound Forge, pero el audio tiene sus limites y si hay viento hay viento, se puede suavizar, pero te cargas frecuencias por en medio, ponle un paraviento para grabar.
estoy escribiendotodo lo aprendido y llevo algo asi como 6 paginas de word solo con lo basico x'D
Ahora os lo pongo seguido de este post, ire completando el post de mas abajo.
#77 No era el de Nacho Benitez, era de Pablo Díez.
#76 si llevaba un paraviento, pero era el típico espuma trapero. Tendré que comprar uno con PELO de ese. 
Hacer video con una HDSLR
Todos sabemos que hoy en día las cámaras réflex ofrecen la posibilidad de grabar video con una estética “de cine” (este termino irlo eliminando de vuestras vidas).
Bien, para conseguir esa estética que nos recuerda el cine no es por la profundidad de campo, sino por los 24 fotogramas por segundo y produce un pequeño stacatto (luego lo explico mas adelante)
¿Por que digo lo de la profundidad de campo? Ahí es donde entra nuestro amigo el sensor.
El fabuloso mundo de los sensores
Como veis en la tabla comparativa de arriba veis los tamaños de sensor desde las cámaras de video domesticas hasta una cámara IMAX.
Impresiona mucho ver a una 5D MKII por debajo de la cámara IMAX ¿verdad?
Vamos a lo que toca, hay diferentes tipos de sensores, todos fantásticos, pero lo que siempre tenemos en la cabeza es el sensor grande y no siempre es recomendable usarlo, veamos porqué.
Un sensor pequeño ( CCD 2/3”) nos da una profundidad de campo muy grande, es decir, nos pone todo a foco o casi todo (todo tiene un limite), este tipo de cámaras con sensor pequeño se utiliza mucho en acción por que seria muy difícil enfocar a los actores y el foquista os mandaría a la mierda si trabajáramos con un sensor grande a una apertura de 1.4…
Una cámara de sensor pequeño, para que no os penséis que únicamente son las domesticas, lo llevan cámaras de cine como una RED Epic, Sony F23, las cámaras para broadcast…
Una cámara con sensor 35mm de cine tiene un tamaño igual o muy parecido al de una cámara APS-C. Increíble, ¿no? Estas cámaras se utilizan para rodar todo tipo de escenas, aunque a veces por el volumen de estas es imposibles montarlas en el interior de un coche o montarlas dentro de un ascensor. En este tamaño de sensor tenemos una buena profundidad de campo, ni es muy pequeña ni es muy grande.
¿Qué cámaras llevan un sensor de 35mm de cine? Pues aquí están las grandes y famosas cámaras de cine como Arri Alexa, Sony F65 y unas pequeñas cámaras que se cuelan en el sector son 7D, 650D, 600D, 550D.
Sony F65
Vamos ahora con el sensor de 35mm de foto, tiene un tamaño mas grande que el que se utiliza en la industria del cine a excepción de IMAX que es otra historia. El sensor Full Frame de fotografía nos da esa profundidad de campo que vemos en todos los videos de Vimeo cuando utilizamos ópticas con aperturas muy grandes, esos fondos desenfocados, esa profundidad de campo tan limitada que hace centrarnos en detalles, es un look DSLR no de cine.
¿Os acordáis de la película de Matrix o Salvar al soldado Rayan? Todo a foco, mucha acción, el foquista al lado del cámara sin apenas inmutarse ¿Pensáis que se podían haber rodado con una 5D mkII? La respuesta es sí, se puede, pero ¿que necesidad tenemos de tener un sensor tan grande si queremos todo a foco? Ninguna, vamos a estar trabajando a f/8 o f/11 con perdida de luminosidad para tener todo a foco. ¿No lo habíais pensado?
Pues por eso amigos no siempre hay que trabajar con sensores grandes.
Las cámaras con este sensor ya las conocéis, Canon 5D mkII y mkIII, Canon 1Dx, Nikon D4, en definitiva cámaras de fotos.
¿Que objetivos utilizo?
En fotografía tenemos claro que si trabajamos con Canon usar lentes serie L, pues en video igual, seguimos con la serie L o con objetivos de calidad contrastada.
Un apunte que pasa desapercibido es el anillo de enfoque, para foto como el enfoque es automático necesitamos que el recorrido sea corto, en video es al revés, necesitamos un anillo de enfoque con un recorrido largo para que a la hora de enfocar seamos mas precisos con la mano o con un follow focus.
Como vemos en la imagen de arriba, la lente profesional de video tiene anillos muy largos tanto de enfoque como de diafragma, esto permite ser mas precisos en el seguimiento de un objeto a aperturas grandes de diafragma con un follow focus y ser más precisos a la hora de seleccionar un diafragma o si hay cambio de luz podemos ajustar el diafragma sin saltos.
Como estas ópticas son caras pues podemos recurrir a objetivo manuales de fotografia antiguos y encontrar autenticas joyas a precios de risa, o si queremos algo nuevo podemos ir a por los Carl Zeiss ZE, que tienen un enfoque muy largo y nos da precisión.
Como he comentado arriba las camaras DSLR full frame no pueden montar opticas PL, que son el estándar de cine, solo podrán montar la serie CP de Zeiss.
el sonido
Como todos sabemos el mal de estas cámaras es la grabación de sonido, que creo que es hasta cancerigeno, y la falta de indicadores de señal en la pantalla durante la grabación a no ser que instalemos el MagicLantern.
Para captar un sonido decente en nuestra cámara, nos basta con incorporar un micrófono externo como el Rode VideoMic y conectarlo a la entrada de micro de nuestra cámara, hay muchos modelos y de muchas marcas, pero los más extendidos son los micrófonos de Rode.
Otra opción sería comprar una grabadora externa y sincronizar el audio cancerigeno de nuestra cámara con el audio de la grabadora externa en postproducción mediante orejímetro y ojímetro o un plugin como PluralEyes.
Hay muchísimas grabadoras externos portátiles y con un rango de precio asequible a todos los bolsillos.
El más conocido es la grabadora Zoom H4n capaz de conectar micrófonos externos mediante cable XLR e incluso incorpora alimentación phantom.
Como se ve en la imagen se ha conectado la salida de monitores de la grabadora a la entrada de micro de la cámara, de esta manera tendremos un mejor audio en cámara y nos será mas fácil sincronizar en postproducción.
También existen otros grabadores más asequibles como la Zoom H1 o la Zoom H2n, este ultimo no tan extendido para HDSLR.
Existen otros fabricantes como Tascam, Sony y Olympus, pero el más común es Zoom.
A más a más existen también otro tipo de aparatos para poder realizar la grabación de audio en cámara, son unos preamplificadotes de señal los cuales nos dan conexión XLR para poder conectar micrófonos de todo tipo. Este preamplificador también nos da la opción de alimentación phantom.
Como podéis ver en la imagen superior no es que sea un aparato pequeño, pero si que mejora mucho la grabación de audio en cámara.
Y de esta forma quedaría nuestra cámara montada con todo el tinglado de aparatos, aun faltando un grabador externo.
Os dejo un video donde hacen unas pruebas de sonido con diferentes aparatos.
Los parámetros en cámara
Aquí seré breve y tajante dado que no tiene mucha complicación.
Para grabar video el parámetro indispensable e inamovible exceptuando algunos casos es la velocidad de obturación.
En toda Europa grabaremos siempre a una velocidad de obturación de 1/50 SIEMPRE sino tendremos esas barras molestas del refresco de la pantalla en nuestro video, tanto si subimos la velocidad como si la bajamos y tenemos luz artificial.
Si trabajamos con luz natural pues no tendremos ese problema, pero tendremos estelas o imágenes fantasma si trabajamos a una obturación mas baja y stacatto si trabajamos a velocidad muy alta, ira a golpes la imagen, los movimientos no tendrán ese desenfoque de movimiento.
En América y Asia grabaremos siempre a una velocidad de obturación de 1/60 SIEMPRE, en caso que se tenga que ver en una televisión de allí o vivamos allí.
Estas velocidades vienen dadas por los hercios que nos proporcionan las compañías eléctricas.
He grabado una cosa a 30FPS y la quiero pasar a 25FPS ¿puedo? La respuesta es sí, hay una empresa que por 100.000€ el segundo te hace la transformación, seguro que os tratan muy bien 
Excepciones
Cuando queremos que la imagen tenga una estela de movimiento para darle mas continuidad y sea mas suave, por ejemplo, estamos grabando danza y para dar continuidad a los movimientos podríamos grabar a una velocidad de obturación mas baja, hay que tener cuidado con los focos, si vemos un flickeo volvemos a la velocidad de 1/50.
En caso de no acordaros de la velocidad de obturación, pensar en una regla muy sencilla, siempre es el doble de los fotogramas por segundo que usemos.
En caso de 24FPS trabajaremos con 1/50 dado que nuestras cámaras DSLR no pueden ajustarse a 1/48.
Cuando estamos haciendo una escena de acción donde todo pasa rápido queremos unos movimientos limpios y con fuerza, en este caso subiremos la velocidad de obturación en múltiplos de 1/50, es decir, 1/100, 1/200, aquí no podremos usar la velocidad que mas se aproxime, por que nos puede aparecer flickeo de luces.
Los estilos de imagen
Bueno ya tenemos la base de la velocidad de obturación, ahora vamos a ver como captar de la mejor manera posible para tener mucha información para luego poder editar nuestro video.
Todos sabéis y los que no ahora lo sabréis, las cámaras Canon llevan unos estilos de imagen que nos modifican la curva de gamma para “captar mejor los colores según lo que vayamos a fotografiar o a grabar” esto es cierto hasta cierto punto, pero para video no voy a explicar el porqué, no tiene mucho sentido.
Básicamente podemos usar 2 Picture Style o estilos de imagen, el Neutro o el CineStyle.
Hay que hacer unos ajustes a esos estilos de color para mejorar su rendimiento en video, los que tenemos 7D y 5DmkII tenemos unos estilos de imagen definidos como usuario 1 al 3.
En uno de ellos lo editaremos en la cámara, cogemos el usuario 1 y le decimos que parta de la base de el estilo de imagen neutro y cambiaremos los parámetros que nos deja ajustar, la Nitidez la pondremos a 0 para que no nos cree aliasing o moiré que no se puede arreglar, en Contraste lo pondremos a -4 para disminuir también los problemas de moiré y aliasing y la saturación a -2 para tener mas información de color y no quede tan plástico.
En otro usuario cargaremos el estilo de imagen Cinestyle, esto es mas largo y para no extenderme os dejo un enlace donde Julio Gómez lo explica perfectamente.
Ya tenemos esto, ¿Para que lo queremos?
Pues lo que vamos a conseguir seleccionando uno de estos 2 estilos de imagen es mayor información de detalles para aprovechar mejor esos 7 u 8 pasos de rango dinámico que tienen nuestras cámaras.
¿Como expongo mi escena?
Pues para empezar nos olvidamos de nuestro exposímetro de cámara y nos adentramos al maravilloso mundo del histograma.
¿No sabes como leer un histograma?
Aquí tienes una imagen de donde se encuentra cada parte de la información.
La imagen de arriba es un histograma bien expuesto, sin luces altas quemadas ni negros empastados, en postproducción ya decidiremos donde va cada cosa y ajustaremos al gusto.
Mirando el histograma a la hora de grabar nos dará la mejor exposición de nuestra toma, algo diferente a la fotografía, ¿verdad?
Has dicho que no puedo subir mas de 1/50, entonces ¿Cómo expongo si quiero diafragmas abiertos?
Pues hay un artilugio llamado ND variable muy útil para estos casos, nos resta luz y nos permite trabajar con aperturas grandes y nuestra velocidad de obturación a 1/50.
Ya he grabado mi video ¿ahora que?
Una de las primeras cosas que tenemos que entender es como guarda la información nuestra cámara y esto lo hace mediante los códecs.
El apasionante mundo de los códecs
Para empezar, vamos a realizar 3 diferenciaciones y explicaré donde se encuentra cada uno y que hace.
Códecs de captación o adquisición.
Es aquel códec que utiliza nuestra cámara para guardar la información de nuestro video. En el caso de las HDSLR utilizan el códec H.264 que nos comprime la imagen a un tamaño razonable pero como contrapartida sacrifica bastante la calidad de nuestro video. Así que para la postproducción convertiremos nuestro archivo de video a otro formato mas amplio para recuperar algo de información y poder trabajar mas a gusto.Códecs de edición.
Es aquel códec que se utiliza para la edición. Hemos obtenido un archivo de video grabado con nuestra HDSLR con el códec H.264, no es recomendable hacer la edición con este códec dada su alta compresión, por eso cambiaremos de codec y lo pasaremos a uno mas recomendable como Prores 422 HQ o a Prores 4:4:4:4 (este último muy aconsejable si tenemos chromas) de esta manera no perderemos mas calidad ni nos apareceran artefactos.
Para pasar de un códec a otro el archivo resultante se hará mucho más grande que el original, para realizar ese pasa podemos usar un programa de Rarevision llamado 5DtoRGB este programa es gratuito y muy fácil de usar. Una vez tenemos el archivo de video pasado al códec de edición ya nos podemos poner manos a la obra en la edición de video.
El proceso de conversión es muy recomendable pero no obligatorio, podemos trabajar con el mismo códec que hemos usado para la captación pero no le sacaremos el mismo partido.
- Códecs de distribución.
Para acabar, este es el códec final, o no, el cual renderizaremos nuestro proyecto para su visionado, si queremos máxima calidad seguimos usando el Prores 422HQ, si lo vamos a usar para Internet el H.264 da buena compresión y la calidad es buena para donde va dirigido el contenido.
El workflow
Como he comentado en el apartado de códecs, cuando llegamos a la parte de edición lo más recomendable es cambiar el códec de nuestro archivo de grabación, esto es lo primero que haremos al pasar nuestros archivos a nuestro ordenador.
Los usuarios de FinalCut estáis de suerte, existe un plugin especial para optimizar este proceso de conversión. Como yo no soy usuario de FinalCut no os puedo ayudar mucho, así que os dejo un enlace donde se explica perfectamente como instalar, configurar y usar dicho plugin.
Una vez tenemos nuestros archivos convertidos podemos empezar a montar nuestra secuencia con diferentes programas Adobe Premiere, FinalCut, Imovie, Sony Vegas… Da igual cual utilicemos el workflow es el mismo para todos.
Una vez tenemos nuestra secuencia montada correctamente, podemos exportar una parte a un editor de composición para estabilizar la toma, hacer los chromas, añadir efectos… para este menester usaremos programas como Adobe After Effects o Composer (son los mas utilizados).
Una vez ya tenemos nuestros efectos y composiciones en la imagen pasaremos a la corrección de color de toda nuestra secuencia.
Para realizar la corrección de color utilizaremos un programa destinado para ello (aunque los editores de video como Premiere o FinalCut llevan un plugin para ello) como Davinci Resolve, Colors (incluido en el paquete de FinalCut), Adobe SpeedGrade (incluido en el paquete de CS6).
El uso de estos programas son muy similares, solo tendremos que adaptarnos a su forma de trabajar.
Una vez que tenemos la corrección de color volveremos a nuestro programa de edición para hacer el render final de nuestra secuencia.
Aquí es donde entrará en juego el códec de distribución, decidiremos que códec nos interesa usar para guardar nuestra obra maestra, si queremos calidad máxima usaremos el códec ProRes 4:4:4:4 o ProRes 422 HQ estos códecs nos darán unos archivos muy grandes pero con la mejor calidad existente. Si por el contrario nuestra obra maestra va a ser publicada en Internet o esta destinada a móviles podemos usar el H.264, nos dará un archivo con una calidad suficiente para visionarlo correctamente y con un peso muy contenido.
Más adelante explicare con algo más de detalle el proceso de edición en cada parte sobre todo el paso entre programas.
El famoso look Vimeo
Todos hemos entrado en vimeo y visto videos con planos detalle muy desenfocadito y un color muy plano, veamos un ejemplo.
Esto es look Vimeo, no tiene nada de cine o acaso habéis visto ¿alguna película así?
No existen negros, falta de textura, no hay altas luces, tiene un color muy plano…
Algunos direis, “es que a mi me gusta como queda”, claro, para cierto tipo de trabajos puede ser interesante (si es un clip para IKEA) o incluso ese color con intencionalidad puede quedar bien, pero siempre con una base de negros y con un techo de luces altas, no trabajemos todo como si fueran medios…
El look cine
El look cine viene dado por esos 24 fotogramas por segundo que dan ese pequeño saltito, que realmente pasa desapercibido pero esta ahí. Además de los fotogramas, el etalonaje es crucial, dar unas negros negros y unos blancos blancos y después trabajar los medios ademas de una intencionalidad, dar dramatismo o darle vida, esto lo veremos mas adelante.
El Look de anuncios o televisión
Si amigos, las cámaras reflex también han llegado a la tele y muchos de los anuncios que vemos están grabados con ellas y pasan totalmente desapercibido que sea una reflex, el siguiente video esta grabado con una 7D, se que es corto el anuncio, pero no encuentro la otra versión un poco mas larga.
continuara
#79 Muy interesante Zuki, muchas gracias!! Me alegra un montón verte tan metido en el tema.
Como apunte yo uso el perfil NEUTRO acentuando 1 pto la nitidez.
#79 nunca habia leído un tochaco tan grande en MV xDD enhorabuena? jaja
Espero más 
Lo de los sensores es interesante, la verdad... creo que todos estamos obsesos con los sensores grandes xD Aunque sólo has mencionado la Nikon D4 en todo el texto :/ racista! jaja
Lo de la obturación más o menos lo sabia, ya nos lo han explicado en clase (y visto en los videos de Nacho Benitez, que pusieron su blog por aqui) pero tengo una duda, a ver si sabes algo :S Tengo una D7000 y en video no me deja bar a 1/50, solo hasta 1/60 y me salen las barras de refresco, y no veas como me da por saco :S Ayer estube probando precisamente eso y con luz fluorescente tube que subirlo hasta 1/100 para que no me salieran y, lo que dices tu, si subía o bajaba, me salían :S me tiene loco esto xDD En luz de tungsteno también me salen a 1/60 (no se si tendrá algo que ver, si tiran diferentes frecuencias o que... sé que LED si, pero estas no sé si tienen diferencia)
Pues nada, a esperar más lectura! (nos saldrá gratis medio curso jaja)
#79 Muy muy bueno tio!!Coincido en que debe ser lo más largo que he leído en MV xD
He descubierto algunas cosas que no sabía y aclarado otras.
Pero lo que más me ha sorprendido ha sido lo del sensor y la profundidad de campo. De verdad el sensor afecta a la profundiad de campo?Siempre he pensado,afirmado más bien,que era el diafragma y la distancia focal.
Entonces,si yo monto la misma lente en una 5D y en una 550D,tendré distinta profundidad de campo?
El único "pero" que le pondría (no a tu texto,sino al cursillo) es que me parece que quiere abarcar tanto,que se lia entre lo profesional y lo amateur. Es decir,si vas a grabar una película,pues está claro que en principio no cogerás una MkII o una D4 (aunque lo hayan hecho,más por fardar y demostrar que se puede que otra cosa)
Pero vamos que como información general,una pasada,tiene buena pinta el curso.
Y gracias por compartirlo Zuki!!
#84 Exacto, una 5D al tener mayor sensor cambia la profundidad de campo que en una 550D.
Ojo, no es que se lie, lo de arriba explicado lo he desarrollado yo. A lo que me vengo a referir es que cada camara tiene un proyecto y es aqui donde afecta lo del sensor.
Las DSLR tienen algunas otras limitaciones como los 4Gb por el sistema de archivos y los 29:59 minutos que posiblemente no sirva para una entrevista.
#85 La limitación más basta de las DSLR para mí es que se calientan.
No están pensadas para vídeo y, además de tener un montón de handicaps, el más acentuado a mi juicio es el calentamiento del sensor. Al ser tan reducidas y compactas la temperatura no se disipa tan facilmente y si grabas de manera muy contínua y a ISOS elevadas te acabará produciendo ruido en la imagen.
#86 He grabado bastante video con canon y nunca he tenido problemas en cuanto a que se calienten las cámaras.. eso si, al menos con canon no subas de 400 iso porque GL a lo que estes haciendo, muchísimo ruido. Pero ya te digo, estuve en el rodaje de una peli donde usábamos la AG- AF 100 PANASONIC y la 5DmII, con algunos días de rodaje de unas 15 o 16 horas... y ya te digo, 0 problemas con la 5D.
Después de comer leere lo que ha puesto Zuki a ver si aprendo algo 
Por cierto, alguien aquí controla el DaVinci resolve? (unos tutos/cursos buenos? xD)
Me parece que echais muchas pestes del looks no esta tan mal! a un nivel hollywoodiense puede... pero joder xD
#89 
gracias por la advertencia entonces xD
#87 Lleva unas medidas de seguridad y antes se para.
#88 jajajaja no es que eche pestes del Looks, pero es que teniendo programas tan faciles de usar como colors en Mac no tiene sentido usar Looks a excepcion de alguna cosa. Lo que veo con el Looks es que tiene a oscurecer todo y a empastarlo pongas lo que pongas o hagas lo que hagas, igual no le he pillado el punto.
