MV FOTY 2017 Resultados

estoy:
dolida

Me gustaría hacer un llamamiento sosegado, tranquilo, educado y con un énfasis especial en la coherencia el entendimiento. Un llamamiento a todos los usuarios que, al revelar sus votos, veo que han votado a cierto film (muy respetable por otra parte). Y la cuestión de este llamamiento es la siguiente:

Silencio ¿Por qué? Me estoy poniendo un poco nervioso.

#67 He de admitir que era la primera que se mostraba reacia a verla pero me habían hablado tan bien de ella que le tuve que dar esa oportunidad. Es un film que te invita a reflexionar hasta donde puede llegar la fe interior de un individuo en determinadas situaciones. Ves como son forzados a replantearse dudas existenciales. Además, Scorsese retrata bien la situación, por ejemplo la persecución de la religión cristiana por parte del inquisidor japonés que contrasta estos momentos con otros que transmiten paz como las confesiones y otros donde vemos ese silencio que nos lleva a la reflexión que es la respuesta que ofrece a esa serie de cuestiones que plantea a lo largo de la película.

No sé, me parecía injusto que no ocupara un lugar en la lista.

#67 Para contestarte me la he vuelto a poner, y aún teniendo sus defectos*, tiene una condición inagotable que pocas películas cumplen para mí: puedo volver a ver cualquier escena en bucle, sin cansarme, pues siempre encuentro consuelo en sus planos. Es una película de las que ya no se hacen; que aúna reflexión espiritual-moral con un doble sentido de la maravilla por la historia de un personaje y una ambientación que nos absorbe -relieve, mar, vegetación, madera, fuego, niebla, tierra, viento, vapor hacen presencia en reminiscencia al cine clásico nipón (Kurosawa, Mizoguchi, otros desconocidos para mí) y quizás al Dios Spinoza, concepto que considera que Dios es la propia realidad que se expresa a través de la naturaleza-.

No soy capaz de contener todas las líneas de pensamiento de Scorsese en una única tesis que resuma la película. Me quedan años de batallar con la película, pero sí considero que la reflexión va más allá de lo religioso y cualquier ateo la puede disfrutar plenamente con un pequeño cambio de chip, pues aún cuando no se cree en lo paranormal, siempre se cree en algo y el conflicto de un personaje que tiene que decidir entre ser fiel a uno mismo o traicionarse por un bien mayor no es ajeno a nadie.

Garupe, impaciente y sanguíneo, y Rodrigues, más inteligente y reflexivo, son misioneros. Rodrigues, se convierte en nuestro punto de vista a raíz de que entramos en su mente y contemplamos su visión de Jesús a través de un cuadro de El Greco, en una de las secuencias iniciales. A partir de ahí, su existencialismo dará forma al relato. Ellos son misioneros con tres misiones sagradas: honrar a Dios, hacer trabajo misionario en Japón y encontrar al padre Ferreira. La primera es para sí mismo, la segunda para los demás y la tercera para la Iglesia. En realidad lo importante no es la respuesta a la motivación sino que estos motivos pueden esconder otro motivos como se verá en el caso de Rodrigues.

Al poco de empezar la película Garupe y Rodrigues se adentran en Japón -detrás de ello se crea una frontera, un punto de no retorno- y dejan atrás las comodidades del Cristianismo que conocían -cuando a la hora de película Rodrigues es apresado y ya conoce las torturas a las que se va a enfrentar, le empieza a picar la serenidad de los japoneses que no temen a la muerte porque irán a Paraíso-. Su fé no es tan fuerte como la de los campesinos que no tienen nada excepto la esperanza depositada en Paraíso, quizás porque es demasiado inteligente para caer en ese truco.

Rodrigues empieza a verse a sí mismo como un mártir, se compara con Jesús aún cuando Jesús no era humano e incluso adquiere a su Judas personal, Kichijiro, -o a su Pedro por aquello de "me negarás 3 veces"- del que furtivamente disfruta cuando éste le solicita confesión pues esto le acerca a parecerse al Señor y por tanto a la divinidad. En mi opinión, la película es un viaje desde el egocentrismo espiritual de Rodrigues a un cristianismo que prácticamente solo existe en secreto en la mente del personaje y está reflejado únicamente en sus buenas acciones sobre la Tierra. Siendo la más importante de todas: negar su cristianismo para salvar vidas, un hecho que visto desde su punto de vista creyente sería como sacrificar su alma a cambio de detener el sufrimiento de otros. No será hasta que él mismo ha negado a Dios que siente verdadera compasión cristiana por Kichijiro, en lugar de una representación hueca de la compasión de Jesús.

La fotografía de la película no es peccata minuta. Rodrigo Prieto y Scorsese saben que la fotografía no es un embellecimiento de la historia, sino que la fotografía es la historia. Decidir donde pones la cámara, y luego el estado de ánimo de la escena, entre otras variables, lo define todo. Silencio es imagen rugosa con cavidades y relieves; climas extremos que representan los climas extremos del interior; dinamismo atmosférico en el vapor, la niebla y las nubes siempre en movimiento; formas geométricas que intentan domar la naturaleza; turquesas, verdes, marrones, blancos con tonalidades relajantes; actores raquíticos con barbas perfectamente descuidadas. Aquí cada plano es una pintura, algunas veces de forma literal haciendo referencia a las olas de Hokusai o las representaciones renacentistas de Cristo. No es de extrañar tampoco que en una película llamada Silencio el diseño de sonido sea una cuestión de minimalismo que da protagonismo a los sonidos llevándonos a primer plano sonoro de uno en uno, con unas texturas riquísimas y cuidadas técnicamente. Y qué maravilla de voces: graves la de Neeson y Driver, serena la de Deus y un susurro la de Garfield.

*lo que me escamaba y lo que aún me escama en el revisionado:
El cambio de punto de vista que se ejecuta en la última porción de película y nos lleva a situarnos en la perspectiva de un comerciante holandés ya no me parece una traición de Scorsese a su propuesta. Este salto entronca fuertemente con la idea de una vivencia religiosa menos egocéntrica que abraza Rodrigues, y al contrario de lo que yo sentía, no viene totalmente de la nada pues de la misma manera que la película empieza con el punto de vista de Ferreira se crea una simetría al acabarlo con otro punto de vista externo al del protagonista.

Por otra parte, el padre Ferreira, en su regreso a la cinta como apóstata, me sigue pareciendo tan interesante en sus declaraciones como con desgana está interpretado por Neeson, y es evidente que esto no es dejadez de Marty, un director milimétrico que en la primera secuencia de la misma película nos ha plantado a Liam Neeson con una expresión subyugante de dolor. Pero por mucho que su blanda interpretación obedezca a escondidas maquinaciones de Scorsese, si no soy capaz de leer al personaje tampoco puedo obviar que para mí abarata el resultado final de la película.

Your Name es un melodrama perfecto y dudo que puedas meterte con ella sin criticar el género en sí.

Pequeño rebaño de therealones hay actualmente en el foro, la virgen... que vuelva el original.

#85 Si queréis dejo de dar mi opinión y os quedáis hablando sobre lo buena que es Interestellar.