¿Qué película has visto?

La película comienza con una introducción breve y directa donde muestra al personaje principal, ofreciendo unos esbozos que revelarán la personalidad, motivaciones y pasado de la misma, justificando así su actitud frente a las pruebas que deberá enfrentar cuando despierte en un extraño entramado laberíntico. Y es que ese es uno de los apartados que mejor maneja la cinta, los tempos. La película no invierte ni un segundo más del necesario en su metraje, todo está medido con absoluta precisión y eso sin duda alguna, es un acierto de su guión y en consecuencia, de su director. En muchas ocasiones es habitual que el inicio se dilate demasía en el tiempo, con datos o información carente de relevancia y sin asentar adecuadamente a los personajes. En el caso de esta producción, es al contrario, en apenas seis minutos ya se ha presentado a la protagonista principal (y prácticamente único personaje) y la misma, en una escueta pero concisa conversación, ha desvelado las primeras trazas de su personalidad, sus inquietudes, sus reparos y sus temores, las cuales justifican su estado vital.

Es innegable que Mathieu Turi se inspira claramente en trabajos previos, como el de Cube (con ese planteamiento tan laberíntico donde predomina la incógnita), Saw (fruto de la presencia de diversas pruebas de carácter mortal que deberán superar los participantes si quieren obtener su recompensa en forma de libertad o redención) e incluso me atrevería a decir que en el manga de Gantz, obra de Hiroya Oku. Pero a pesar de las inevitables y evidentes referencias, consigue transmitir una atmósfera totalmente opresiva, tensa y angustiosa, a la par que intrigante y misteriosa (captando en el proceso la atención del espectador), con un diseño de escenarios que sumado a la interpretación de Gaia Weiss, incentiva dichas sensaciones. Y es que la labor de dicha actriz era titánica, al tratarse de facto, prácticamente del único personaje presente durante todo el metraje, lo que implica que todo el peso de la cinta, recaía sobre sus hombros, una pesada labor que requería de una capacidad interpretativa excelsa para conseguir mantener al espectador en vilo y que su periplo fuera creíble. Y lo consigue con creces, con una actuación impecable y hartamente complicada donde debe mostrar con convicción, una serie de sentimientos tan diversos como complejos a su vez (además de padecer emociones como la desazón, la apatía, la indiferencia, la tristeza, la angustia, el desconcierto, la rabia, la incógnita, la sorpresa, el coraje, la superación, la determinación o la rendición, hace gala de las clásicas fases del duelo, brillantemente representadas a lo largo de todo el metraje: primero negación, luego ira, después negociación, seguidamente depresión y finalmente, aceptación), todo ello mediante una evolución lógica y razonable, sin que se siente forzado o sobreactuado.

Además de trasladar anímicamente a través de su interpretación todos estos sentires, dichas sensaciones se potencian mediante de un rodaje inmaculado, con sublime empleo de la cámara, por medio de tomas sumamente precisas que alternan entre primeros planos que enfatizan los sentimientos que experimenta a cada momento e instante el personaje de Lisa, (además de impulsar las secuencias de mayor claustrofobia con pasillos tremendamente angostos y estrechos), junto con tomas externas donde al igual que en muchos videojuegos, se acomete una especie de corte transversal al tubo en cuestión para mostrar desde fuera, como avanza la protagonista, enfatizando su esfuerzo y desgaste físico. Los efectos especiales contribuyen a este resultado con gran solvencia, no pareciendo que el entorno sea artificioso, a excepción de una única escena, donde en una zona supuestamente orgánica, las paredes se perciben claramente como una tela corriente coloreada. Pero quitando ese puntual caso, todos los entornos propician la percepción de hallarse ante estructuras metalizadas y férreas.

Todo este despliegue responde, como último fin, a un mensaje en forma de metáfora donde se alude, de manera velada, que no explícita, a un viaje personal de superación por parte de Lisa, un viaje que podría considerarse de corte cuasi espiritual. Creo que ese es uno de los factores que más factura le ha pasado a la producción, que muchos, no han comprendido la metáfora, que muchos, no han entendido su mensaje, que muchos, no han asimilado su función, su propósito. Y lo siento mucho, pero no estamos ante una cinta de carácter obtuso, con un mensaje difuso o inexistente, sólo requiere de una observación atenta y despierta. Si uno es incapaz de interpretar el mismo y requiere de carteles que expongan de manera explícita que significa cada secuencia, eso no es problema de Mathieu Turi, sino de un espectador quizá demasiado acostumbrado a espectáculos de corte ligero que no requieren de apenas concentración o reflexión. Otro factor que tampoco ha ayudado, es la consideración, por parte de algunos espectadores, de que la película esconde un mensaje religioso, tratando de imponer una visión cristiana. Yo no lo concibo como tal, sino como algo más terrenal, como el viaje personal de un ser humano que fruto de la necesidad articulada a través del innato instinto de superveniencia, debe hacer frente a sus miedos y temores, consiguiendo confrontarlos y superarlos, todo ello aderezado de un conveniente envoltorio que sirva de vehículo para dicho mensaje, para dicha metáfora.

Por desgracia, cada vez es más difícil visualizar cintas que se salgan de la norma, que apuesten por ofrecer planteamientos o enfoques diferentes, diversos y atrevidos, predominando espectáculos baratos e insulsos en el plano artístico y argumental, con un predominio, cuando no abuso, de la pirotecnia, para mantener a cualquier precio, la atención del disperso espectador. El tubo no revienta el cine, no revienta siquiera su género, pero hace uso y acopio de elementos presentes en Cube o Saw para transmitir una metáfora poderosa y cautivadora, vertebrada a través de una narrativa, tanto visual como estética, excelente.

Esto es lo que necesita más el séptimo arte, apuestas valientes, que superen la barrera de lo convencional y demuestren, que sin grandes presupuestos, pero con mucha voluntad, artesanía, determinación y una perspectiva distinta, es factible ofrecer espectáculos que franqueen el mero entretenimiento banal y aspiren a ofertar algo más, siendo posible una conjunción entre divertimento y profundidad narrativa.

El gran torneo 7/10
Vale que es una película de serie B, pero aquí he visto la mejor interpretación de la carrera de Ian Somerhalder (me dieron ganas de traspasar la pantalla y reventarlo por lo hijoputa que estaba siendo). La peli estuvo bien porque siempre me mola la temática de Battle Royale, aunque con el añadido del personaje de Robert Carlyle que estuvo en ese torneo sin comerlo ni beberlo, siendo un simple sacerdote xd.

#31567 Si, esa.
#31565 Yo la quería ver desde que se estrenó, no pude verla en cine y desde su día mirando en kodi cada día hasta que el otro día apareció de la nada añadida.

Juez Dredd (1995)

En un futuro distópico la violencia colapsó la civilización. Por lo que se decidió contestar con la misma moneda convirtiendo a los policías en unidades de élite capaz de lidiar con cualquier tipo de crimen en el momento. El Juez Dredd es el policía más efectivo y condecorado. Al que injustamente lo incluirán en una violenta intriga que hará tambalear todo el sistema. Al final no deja de ser la típica de Stallone disparando armas grandes contra todos mientras dice frases molonas. Lo único novedoso es que está dentro del mundillo de Juez Dredd y aunque se quita el casco a los 14 minutos, el resto de personajes están.

Ni idea de que gente como Max Von Sydow o Diana Lane, hubieran sido jóvenes.
Sangre, músculos, armas grandes, explosiones, guion lineal y Stallone. Yo no pido más, le casco un 6.

Causa Justa 6/10 Tiene una parte central de la película muy interesante, luego se generaliza pero es disfrutable.

Ready Player One 8/10 La vi en su estreno y la he revisionado ahora, sigo pensando lo mismo, el cgi está genial, todo encaja y si te gusta el tema videojuegos y tal muy disfrutable.

Rob Roy, la pasión de un rebelde
Me ha sorprendido gratamente sin ser un peliculón.

Mi sorpresa ha sido cuando he visto a Jessica Lange interpretar a la mujer de Liam Neeson y visitando la wiki he descubierto que solo se sacan 3 años (Neeson 72 y Lange 75). La verdad es que creía que ella era más mayor y él más joven.

Están echando El Patriota en el Canal Hollywood, se viene la escena con el tomahwak. Peliculón